第45章 演技到底是什么

  • 影视浮华若梦
  • 一品学士
  • 1488字
  • 2020-07-06 12:34:16

国际电影节评委关于演技的评判标准:

国际三大电影节(嘎纳、柏林、威尼斯)中对一个演员的演技评价有诸多要求:

人物形象感、语言节奏的把握、局部细节戏的张力、内心戏的剖析。

(简单说:演员所塑造的这个人物是否能“骗”过评委的眼睛,让评委察觉不到“演”的过程)

再通俗点:就是演员的表演是否如实地还原了角色的生活。

商业电影的主流表演风格便是通俗、夸张、易懂,这跟艺术片的表演评价标准起了非常大的冲突,商业电影的最佳男女主角在电影节上面往往空手而归,而那些低成本的、对人性有着深层次剖析的电影表演艺术家却满载而归。

商业电影对一个国家的电影产业起到的是一个带头和主流的作用。

双类演员,就是人性化自然的表演和夸张的表演都游刃有余的演员。

1

真听、真看、真感受:

严肃点,总的来说有很多夸张,不是从心里感受出发,而是去刻意的表达一种情绪。做作,有时候表演段子老师就会破口大骂你们这是炫技!

我们知道什么情况做什么动作,比如接到电话手机总是会掉下,比如失恋了就要声嘶力竭的哭,比如看到恋人出轨惊讶的捂住嘴巴。

然而内心里没有东西眼睛也没有东西的,很多细节就会很生硬,所以也是为什么每次排段子必须有一个人来坐着看戏。

因为日常生活中我们绝对不会犯很多常识性错误,而表演的时候会,特别是无实物表演,很容易出一些小差错。

举个栗子,中戏曾经面试的时候出的小练习,缝扣子练习,看起来很简单,但是你真正尝试的话会出很多差错,比如穿针好穿吗?针有多长,针眼多大,先要穿进去再扯出来的线有多长,随着缝的时候线要随着越来越短,先上后下,等等。

所以你只有用心感受把人物形象深深感受具体,时代背景、人物经历、性格、剧本中没提到的也要自己补充完整。

也就是说的演员的二次创作,等你真正融入角色,所做出来的一举一动,都是合乎常理的,这才是真正的入戏,观众看起来也不会觉得异样。

2

所以一个好演员,真正演得好一定是用心揣摩很久角色并且真实的动情,所以拍戏常常出绯闻嘛。因为演戏这个东西动情实际是很累的,之前也有很多演员走不出来角色的心里问题的。

而那些浮夸演技的,完全做作不去感受的,那些细节观众也许不会看得仔细,但是也会觉得异样,所以觉得她演的不好。

综上,看一个演员演的好不好,关键还是看对角色的把握与分析准确与否,还有是否是真实生活的反应与感受。

不知道是怎么找到将死之人的感觉的,眼神和动作,包括说话的节奏感都把握的太好了。

他让我相信他正在经历他所饰演的角色所经历的一切。如果一个演员让我觉得他只是在表演,那么在我眼中,他并不是一个好演员。

3

他们完全地展示自己。我们每个人都有不愿向他人展示的丑陋、自私、嫉妒的一面。但一个好的演员却将这些毫无保留地展示给观众。

他知道如何运用自己的声音和身体。这并不意味着好演员必须有迷人的身材,而是说他们会用身体和声音去表演,而不会让人们觉得他们的身材、音色和这个角色不符。

4

影视演员应该掌握的技巧:

表演演员应掌握和磨练自身的外部表现工具——形体、五官、声音、语言以及各种技能;并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧;他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。

哭戏技巧(如何让自己哭出来?)

想想自己的伤心事情,想自己最憋屈的事情,想自己最痛苦的事情,想自己最爱的人失去的感觉。这种就是“情景的转移”,对于刚出道的演员也可以采纳的。

演员要深入的去体会“人物”当时的感觉,也就是“要入戏”,这样,真正意义上的去演戏,才能让观众达到心灵的共鸣。

演技到底是什么?

更多时候是对生活的理解,演技不分好坏,只分高级与低级。

想要演好戏,真的是一辈子的事。只要还爱,心中还有梦想,那就努力吧!

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