第34章 电影导演·终极学习指南(实践篇)

  • 影视浮华若梦
  • 一品学士
  • 1544字
  • 2021-03-04 14:15:01

导演的完美艺术人生:

1、学成,做上导演工作;

2、会拍电影,加入电影创作队伍;

3、拍戏,得奖。

电影学院:

大量的电影资料;

每周例行的影院观摩;

来来往往的电影大师;

周边便利的电影环境。

学生作品的含金量。

电影专业,学不学?怎么学?

(一)

先学会写电影剧本。

电影剧本来源:

《当代电影》、《世界电影》;

中国电影资料馆、首都图书馆、地方图书馆,都有大量的剧本收藏,复印也很方便。

方法:

阅读100个以上的电影剧本,仔细分析其中的3~5个,基本上就掌握了剧作的很多窍门和技巧。

重点:

悉德·菲尔德的书,掌握剧本的格式。

(二)

阅读小说

没有几百本小说(文学)垫底,就没法讲故事。

《红楼梦》、《水浒传》、《红与黑》、《简爱》、《荷马史诗》、《史记》、《1984》、《蜗居》。

这个功夫不下,故事讲不好。

1、窍门:

读戏剧剧本,我全世界重要的戏剧,无非500种,拿下其中的100,就算大功告成。

2、中国电影导演普遍叙事能力低下,重要原因:小说读的不少,戏剧剧本则读的太少。

3、文学底子打好了,再看看《作家文摘》、《读者》,补充大量社会、地方知识。叙事功力自然就上去了。

张爱玲《诱僧》、《色戒》22页;

《隐形伴侣》、《血色黄昏》

(三)

要看电影

电影导演,开题答辩,影名记录,见识广。

【看,还得往细里看,就是一个镜头一个镜头的反复看。】

《梅兰芳、色戒、建国大业、因父之名、风声、惊天动地、无人驾驶》

拉片分析:

脚踏实地的研究你即将面临的问题。

拉片经历,拉片分析训练。

逐个镜头反复看。

(四)

剧作训练方法

基础的搞明白了,你去写剧本。反复写、多写,敢于写大题材。

脱离课堂,就在实战中提要求。

接剧本活,又怎么写呢?

拼了命的写,开题,交剧本。

【你不跟世界拼命,就不会有自己的天下。】

进行长期的图上作业

1、一类,各类图表:

分场景表、日夜晨昏戏表、内外景表。

贴在墙上,一遍遍地比较、琢磨。

一个,半小时的短片,夜戏占了一半,合适不合适?三个日外景,是不是可能够合并拍摄?

琢磨的不仅仅制片计划,是你对整部作品节奏、气氛的把握。

2、然后就是分镜头剧本:

写三个长篇分镜头本,你就都明白了。

3、故事板:

即画面小人书。

自己动手一画,画面里要什么,不要什么,就都清楚了。

(选择你最喜欢的电影,找出两三场,分镜头画小人书。画完了,自己片子的图也会画了。)

4、画平面图:

如何将小人书拍成活动的?

整夜整夜的画,画三年,就明白了。

(画图比写剧本用途还大,因为图是立体的、活的,直接转换到银幕上。)

(五)

你要找一个合适的团队

要最合适的,不要最好的。

(你正努力制造一个合适的机会,拍摄一部相对合适的作品。)

你要在第一时间发出准确的命令,明确指出方向,解决问题。有这么几回,自然就是导演的威望了。

(六)

现场

1、机位摆在哪里?

大部分导演都不知道,因为他不画图。

2、怎么给演员说戏?

会画图,懂表演。

(七)

你要有一个严格的拍摄计划

详细的、全面的,前期准备。

坚决执行拍摄计划,到了计划的期限,甩了戏也要进入下一个环节。

(在制定计划时,要事先留有预案。哪些部分是可以丢掉的,哪个部分不能丢,丢了就会丢掉整个作品。)

(八)

拍摄计划经验

剧组,免费做计划,做三次学生作业统筹,最多五次,对付一个低成本电影的经验,就差不多了。

(九)

你要掌握技术

主要是摄影技术,了解器材,特别是运动器材和照明设备。

不必对摄影机性能有特别了解,有摄影师,告诉他你的美学要求,让他去实现。

你不必全面掌握色温、景深、色介、反差。大腕导演,才会去做。

要知道所需要的运动和光线效果。

(北影摄影系蹭课)

(十)

懂得剪接点

拉片一干,就是剪接师。

手握一个笔记本,把学习和创作中的点点滴滴记录下来。

(一个在开拍前展开笔记做工作安排,在拍摄结束后看回放、做笔记的学生,未来才能做一个合格的导演。)

笔记、图表、分镜头本。

做导演,很简单的,

就看你做不做。

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