骨灰瓷

2018年元旦，第十届雅舟双年展开幕不到两个月，汪天成就从一个无名小卒摇身一变，成为享誉国际的天才陶艺家。

除了艺术家的身份，在自媒体追热点式的轮番采访和宣传下，风度翩翩的汪天成和他作品背后的爱情故事，也迅速被引爆、变成传奇，感动天下的痴男怨女，而汪天成本人的魅力，更胜于他的作品本身，让许多年轻女孩为他痴迷，也让一些不懂艺术的普通人，把热情从作品转移到他本人，以及他的爱情故事上面。

汪天成参展的作品是一个陶瓷花瓶，听起来普通得近乎俗气，何以能在国内外都引发轰动，援引一家头部自媒体的推送，大概可以说明问题：

最近有一只陶瓷花瓶红遍国际，这就是38岁的陶艺家汪天成，在雅舟双年展的参展作品《以爱之名》，作品尺寸约为16×19×82cm，是汪天成先生以妻子乔芮为缪斯，花了几年的时间，才创作完成的一件女人体花瓶。顾名思义，整个花瓶的外观是一个流畅丰腴的女人体，散发着来自古希腊的圣光，犹如维纳斯再临世上。

花瓶是中空的，通体透光如玉，当插入一定造型的花枝后，瓶身会显出植物的轮廓，根据插入的花材不同，花瓶会随之呈现不同的效果，这也是此作品的绝妙之处。

整个花瓶之所以如此通透，第一是因为瓶身的每一处都极薄，而且薄得均匀。对于一个对称结构的“圆器”，这一点在拉坯机上就能实现，但是想象一下，这是一个中空的圆雕女人体，要做到在每一处曲线、每一个细部都厚薄均匀，除去艺术家的创造力不说，又需要怎样惊人的技艺和功力；花瓶如此通透的第二个原因，就要归功于，在烧制花瓶的坯泥中，加入了骨灰的成分，如此配方的坯泥在烧制后，就是我们平时耳熟能详的贵族陶瓷品种：“骨瓷”。

更神奇的是，整件作品散发出神秘的光泽，雕塑在花瓶上的神秘脸庞，表情顺和，现出一种类似圣母的光泽，整个瓶子玉石般通透与温润的质感，更加深了人脸的静谧和人体的柔美，堪称花瓶界的蒙娜丽莎。我们有幸请到这个花瓶的创造者、艺术家汪天成先生，跟我们一起做了一个对谈（汪先生以下简称“汪”，记者简称“记”）：

记：相信很多人跟我一样，也是第一次知道骨灰可以做成陶瓷，汪先生给我们科普一下好吗？

汪：人类在几百年前就发现，在自然界中，草木灰可以做成肥皂，而动物的骨灰可以做成陶瓷。这些材料都属于自然元素，供人类取用和发挥。骨灰瓷只是在坯泥中，加入一定比例的动物骨灰。比如我在做骨灰瓷之前，会用柴窑煅烧牛骨，骨头经过高温煅烧后，变成非常脆硬的骸骨，我再把这些骸骨打成骨灰粉。煅烧之后的骨头，它里面的有机物消失了，只剩下无机盐，把这样的骨灰跟瓷土和瓷石混合作为坯泥，最后烧制出来，就是骨灰瓷。在骨灰瓷的发源地英国，传统的配方是50%左右的骨灰，其中，骨灰的比例越高，烧制成形越困难，废品率越高，最后的成品也越通透、越珍贵。

记：可以说一说《以爱之名》背后的灵感和故事吗？

汪：这个作品是为了献给我的妻子，模特当然也是我的妻子，从认识她那一天起，我就开始构思，想要做一个作品，来定格我妻子的美。后来我不断地学习和实验，毁了无数不满意的作品，做出十几个草稿，只为一件完美的作品，献给我完美的妻子。

记：跟妻子的爱情故事，是怎样的呢？

汪：我的妻子是我见过最完美的女人，她是真善美的合体，在她的美貌面前，我的艺术捉襟见肘，不能描绘她的万分之一。每个人都可以在人群里一眼看到她。认识她之前，我以为，因为看美女而出车祸都是玩笑，直到那一天，在人行横道等红灯的一堆人里面，我一眼看到她，惊为天人，我当时骑着摩托就追尾到前面的汽车，倒在地上，善良的她居然把我送去医院，我们就这样认识了，那是八年前，我现在回忆起来，都好像昨天发生的事。

记：很美好的开始，之后呢？

汪：我们几乎马上就相爱了，她搬来我这里，跟我在乡下一起做陶，我们工作室的名字就是“以爱之名”。一年后，我们结婚了，两年后，有一天，她忽然失踪了，一直到今天，我和她的父亲仍然在寻找她。妻子失踪之后，我的心像被掏空一样，后来我发誓，要为她做一件完美的作品，这个愿望，支撑我活到现在。

记：太伤心的故事了，还没有找到妻子吗？

汪：是的，已经快五年了，我们还在找。

记：相信现在很多人知道了您的故事，会帮您一起找妻子的。我可以继续问下一个问题吗？

汪：请继续。

记：您为什么选择用陶瓷作为材料来创作呢？

汪：首先，我原本的专业是雕塑，18岁的时候，我父亲去世了，家里把一个小土窑传给我，我就一边做雕塑，一边做陶瓷。所以雕塑和陶艺，算是我最擅长的语言。其次，在西方，中世纪之前，陶瓷这种材料就被认为，最适合用来制作纪念品，你想一想，金属作品，比如金、银、锡，可以熔掉再制作，但陶瓷一旦烧结，就是不可改变的，所以它具有唯一性，很适合用来做纪念品。

记：除了废品率高，骨灰瓷还有什么特别的地方吗？

汪：首先在颜色上，骨灰瓷不是冷白色的，而是会呈现出一种自然的乳白色，并且骨灰的含量越高，瓷器的白度越高，而骨灰含量比较低的话，瓷器会偏黄一些；另外，加入骨灰一起烧制，主要是为了引入氧化钙，氧化钙跟玻璃制造有关，所以能让陶瓷有一定的透光性，这是骨灰瓷最珍贵的特点；还有，每一件骨灰瓷作品，都必须经过两次烧制，一次是高温素烧，一次是低温釉烧，并且施釉的时候，最好用喷釉，而不是蘸釉或别的方式。为了保持瓷瓶的冰清玉洁，最大限度地呈现骨灰瓷特有的通透感，我用的是自己配制的透明釉，而且，为了达成亚光和亮光的平衡，仅仅是在透明釉料方面，我也反复做了许多试验，最终才选出满意的配方。

记：您用了好几年的时间完成这个花瓶，有哪些部分是最困难的呢？

汪：最困难的部分还是在于骨灰的存在，所谓成也骨灰，败也骨灰。因为骨灰的加入，会减少瓷泥的比例，也就减少了整个坯泥的粘性，造成材料的延展性和可塑性降低。我的这件陶瓷花瓶，骨灰含量达到了51%，几乎是一个极限值了。

我试过在坯泥上直接塑形，但就是因为粘性不够，很难成形，后来，我只能用生产骨灰瓷的传统方法——模具注浆，我用雕塑泥先把作品雕好，再翻制成石膏模具，最后把加入骨灰的泥浆注入模具，之后干燥脱模，然后修坯完成就可以素烧了。

但其实，烧制是更加困难的一环，也是因为骨灰的存在，使得素坯粘性小，很容易在烧制过程中裂开，尤其是像《以爱之名》这样的作品，很多人觉得它更像一件雕塑作品，其实，对于雕塑来说，这个尺寸的作品易如反掌，而对于需要烧制的陶瓷来说，尤其是骨灰瓷，尺寸大的作品，是非常容易失败的。骨灰比例越高、作品体积越大，烧制越容易失败，开裂或者变形，都有可能。在这个过程中，我不断尝试不同比例的骨灰、火焰的温度或是烧制时间，差不多写完两本笔记，最终才得以完成这件作品。