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• 【正版无广】英文版权 更新时间：2019-10-23 10:39:22
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• 英国1960年代以来的设计与消费者
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• 对工业化和消费主义的批判
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• 第十章 设计与社会责任
• 遗产工业
• 英国1945年后的设计与往昔
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• 第九章 怀旧、遗产与设计
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• 后现代主义：宽泛的图景
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• 意大利前卫：创造性面对工业化的资本主义
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• 英国的波普文化
• 理论与批评的重新定位
• 第八章 从波普到后现代主义：改变的价值观
• 人机工学与人体测量学：设计师的数据
• 设计方法
• 诠释乌尔姆设计学院
• 设计的理性方法：乌尔姆设计学院，1953—1968年
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• 政府对设计促进的积极倡导
• 设计职业：1945年之后的新机会
• 设计职业在两次大战之间的英国
• 第七章 设计促进、职业与管理
• “新国际风格”
• 企业与文化遗产
• 现代主义与纽约现代艺术博物馆
• 博物馆与展览在促进全球设计文化中担当的角色
• 1945年之后的设计与跨国企业
• 早期企业形象现象：历史概观
• 对企业权力及其影响的批评
• 评价的问题
• 企业项目与形象创造
• 企业个性：发明与认同
• 第六章 跨国企业与全球产品
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• 美国占领及其影响
• 战后日本设计：神话与陈规
• 日常生活中的消费
• 德国：重建与经济奇迹
• 连接美国
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• 意大利：战后的理想
• 从“英国能做”到“英国节”
• 英国：实用与超越
• 战后美国：技术与消费
• 第五章 第二次世界大战：重建与富足
• 寻找民族认同：两次大战间的美国
• 意大利：设计和法西斯主义
• 德国：1930年代设计中民族认同的两张面孔
• 设计中的英国认同：怀旧和农村风情
• 第四章 设计和民族认同
• 其他地方的商业展示：英国和法国
• 英国的商业和消费主义
• 趣味的广泛模式：历史的多样性
• 巴黎，1925年和美国
• 巴黎，1925年：奢侈、精美、商业
• 欧洲设计的影响
• 对工业文化的当代批评
• 作为消费刺激物的大众传媒
• 美国工业设计：神话的创造
• 美国工业设计职业的增长
• 美国：设计和作为一种生活方式的消费
• 第三章 商业、消费主义和设计
• 东欧的发展
• 英国和现代主义
• 斯堪的纳维亚现代派
• 法西斯意大利的现代主义
• 法国现代主义：勒·柯布西耶和现代艺术家联盟
• “住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯图加特，1927年
• 法兰克福厨房：一个服务于20世纪生活的设计方案
• 1920年代德国现代设计的大气候
• 包豪斯：在阐释和历史定位上的一些问题
• 包豪斯（1919—1933）：魏玛、德绍、柏林
• 现代运动设计：第一次世界大战及其后果
• 现代主义设计：一个使用中的定义
• 现代主义：道德和政治维度
• 现代主义：博物馆、档案室、艺术和设计仓库
• 现代主义和设计史
• 第二章 设计和现代主义
• 欧洲其他地方进步的设计倾向
• 彼德·贝伦斯与联合通用电气
• 艺术与手工艺，设计与工业：1914年前德国的论争
• 1914年前的零售业
• 工艺美术运动的问题遗产
• 第一章 走向20世纪
• 导言
• 中文版序
• 20世纪的设计
• 索引
• 参考文献
• 插图目录
• 第九章 风景进入大地
• 第八章 作为图画的自然，还是作为过程的自然？
• 第七章 风景与政治
• 第六章 “难以言喻的震惊”
• 第五章 取景框
• 第四章 地志画与完美典型
• 第三章 作为怡神之物的风景
• 第二章 “主题”还是“背景”？
• 第一章 从“土地”到“风景”
• 致谢
• 作者简介
• 风景与西方艺术
• 译名对照表
• 大事记
• 参考文献
• 插图目录
• 希腊图像的力量
• 变革的进程
• 第十三章 回顾
• 感觉的艺术家
• 身体语言
• 第十二章 艺术的感觉
• 肖像与权力
• 生命故事
• 面对痛苦
• 打破古典模型
• 第十一章 城邦之内的个人和没有城邦的个人
• 艺术与来世
• 使逝者适得其所
• 坟墓祭品
• 第十章 逝者的要求
• 再现的暴力
• 结束身体的故事：帕特农神庙雕塑
• 开启身体的故事：奥林匹亚宙斯神庙雕塑
• 私密意象中的身体
• 性征与男性立像
• 从分歧到极权主义
• 第九章 崇拜、政治与帝国主义
• 性、酒与众神
• 单独的形象
• 绘画名家之作的展示
• 标注姓名的游戏
• 身体与肌肉
• 红绘技巧的发明
• 交际酒会上的角色扮演与身体
• 第八章 同性恋的放纵
• 死亡、政治，以及运动场
• 政治进入圣殿
• 第七章 进入政治
• 雅典以外的多彩戏剧
• 沉思的观众的创造
• 面向市场
• 程式的转变
• 第六章 图像的销售
• 展现神、审视男人、奉献女人
• 启示的艺术
• 第五章 扩展的生活
• 实现的革命
• 神话与仪式：极北乐土之少女
• 目睹神话与死亡：波吕斐摩斯双耳细颈罐
• 神话与同情：米科诺斯岛广口陶坛
• 第四章 以神话为尺度
• 头、身体和众神
• 想象的入侵
• 第三章 东方之镜中的映像
• 紧张状态
• 故事与陈述
• 作为装饰元素的具体形象
• 塑造人之形象
• 塑造马之形象
• 第二章 从祈祷到玩乐：公元前8世纪的艺术
• 艺术与私人生活
• 古典时期艺术在雅典的地位
• 承担现实功能的艺术史
• 遗失的古希腊艺术史
• 第一章 没有艺术家的艺术史
• 引言
• 中文版序
• 作者简介
• 插图
• 古风与古典时期的希腊艺术
• 译名对照表
• 大事记
• 参考文献
• 插图目录
• 地图
• 北方的崛起
• 消失的男性气概
• 堕落与文化污染
• 艺术史的生物学观念进入公众意识
• 第四章 “自由为先，荣耀其后……”
• 遭遇“无处不在的”幻像：魔术灯人、江湖郎中、骗子、变戏法的和炼金士
• 不同层次的观看：道德短视、淫欲好奇心与深刻洞察力
• 成为真理的妓女
• 第三章 “在欺骗的艺术中找茬，不过是徒劳……”
• 意大利“大旅行”及“世界主义”理想的实现与落空
• 作为文化同一性手段的公共艺术政策
• 文化特性拥护者的价值化：民族英雄，“历史的牺牲品”和敢于挑衅的民族艺术家
• 普适性“启蒙”文化的希望与威胁
• 第二章 “商业与政治将世界连成一体”
• 依靠与尊重的丧失
• 从家庭的梦想到梦魇
• 英勇的“创作”之战
• 讨人喜欢的天才与不可羁勒的妖魔
• 艺术名人、艺术失败者与艺术的自我表达：艺术家过多的问题
• 艺术成为有教养的公众关注的焦点，而且远不止被这些人所关注
• 第一章 超越有用与令人愉悦之人
• 城市化的影响：新的艺术公众、艺术类型、艺术家和理论话语
• 从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？
• 导言
• 作者简介
• 欧洲艺术：1700—1830
• 相关主题的博物馆、美术馆和网站
• 译名对照表
• 大事记
• 参考文献
• 插图目录
• 第九章 家族背景
• 第四部分 艺术与家族
• 第八章 罗马与共和国
• 第七章 创建权威
• 第三部分 政府的艺术
• 第六章 祈祷的场所
• 第五章 宗教背景
• 第二部分 艺术的观众
• 第四章 阐释关系：艺术家和赞助人
• 第三章 艺术的组织
• 第二章 材料与方法
• 第一部分 艺术的事业
• 人文主义和人文主义者
• 信仰和信心
• 1454—1500年，从《洛迪和约》到法国入侵
• 意大利的历史
• 意大利和外国
• 连续性和过渡性
• 第一章 导言
• 前言
• 译者序 视觉文化研究的杰作，万花筒般的社会再现
• 作者简介
• 文艺复兴时期的意大利艺术
• 译名对照表
• 大事记
• 参考文献
• 插图目录
• 人物塑像
• 商品雕塑
• 博伊斯以后的德国
• “物品与雕塑”
• 精神与物质
• 第八章 物品与人物塑像
• 关于历史的争论
• 反纪念碑
• 纪念碑的回归？
• 公共空间的挑战
• 作为政治武器的雕塑
• 作为博物馆的工作室
• 反博物馆
• 作为公共机构的博物馆
• 都市干预
• 反映人的存在
• 雕塑的场地
• 第七章 公共空间
• 雕塑与建筑
• 自然与工艺
• 大地艺术与欧洲
• 史密森与熵
• 历史的回归
• 从极少主义到风景
• 第六章 自然媒材
• 作为雕塑的身体
• 贫穷艺术
• 博伊斯与德国
• 怪异抽象
• “空无的视觉扫描”
• 雕塑的材料
• 第五章 “反形式”
• 极少主义
• 英国的新生代
• 格林伯格的现代主义
• 第四章 现代主义与极少主义
• 波普艺术
• 约翰斯与劳申伯格
• 新现实主义
• 神话与现实
• 第三章 雕塑与日常
• 现代主义的“外表”
• 无名政治受难者
• “恐怖几何形”
• 美国的“新雕塑”
• 克莱门特·格林伯格与赫伯特·里德
• 第二章 “新雕塑”
• 非物质化
• 雕塑、建筑与纪念碑
• 加博与结构主义
• 非具象传统
• 贾科梅蒂与战后的巴黎
• 雕塑的中间地带
• 亨利·摩尔与纪念性功能
• 公共雕塑：战争记忆
• 大众化的现代雕塑
• 第一章 1945年以后的欧洲雕塑
• 导言
• 作者简介
• 西方当代雕塑
• 译后记
• 索引
• 大事记（由朱莉·劳伦斯·科克伦编制）
• 参考文献
• 插图一览表
• 注释
• 后记：现代艺术的私有化
• 第八章 现代艺术中的民族主义与国际主义
• 第七章 反图像学：无主题艺术
• 第六章 社会阶级和阶级意识
• 第五章 性与人体
• 导论
• 第四部分 图像学
• 第四章 图像/现代主义和图像流通
• 第三章 再现，视觉，“真实”：观看的艺术
• 第三部分 艺术家的回应
• 第二章 现代性、再现艺术与图像普及化
• 第一章 城市资本主义
• 第二部分 现代艺术的条件
• 现代艺术运动
• 第一部分 从写实主义到超现实主义
• 导言：1851年，伦敦的伟大展览
• 献辞
• 作者简介
• 现代艺术：1851—1929
• 声明
• 译名对照表
• 术语解释
• 作者说明
• 插图目录
• 文本目录
• 后记
• 艺术史的艺术
• 发明“后殖民”：当代策展中的混杂性与赞助者
• 作为仪式的艺术博物馆
• 东方主义与展览秩序
• 第九章 他者：艺术史与博物馆学
• 定位中的真理的还原
• 作为个人物品的静物画：一则关于海德格尔与凡·高的笔记
• 艺术作品的本源
• 新透视的诱惑
• 第八章 解构主义与阐释的限度
• 后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论
• 没有本质的女性特质
• 性与再现／再现中的性：五位英国艺术家
• 艺术史规则：忽略之罪
• 第七章 性别问题
• 勾勒后现代
• 寓言的冲动：走向后现代主义的理论
• 什么是作者？
• 扩展领域中的雕塑
• 第六章 现代性及其不满
• 走向视觉艺术的解读理论：普桑的《阿卡迪亚的牧人》
• 《甚至在阿卡迪亚也有我》：普桑与挽歌传统
• 符号学与艺术史：论语境和传播者
• 符号学与图像志
• 第五章 意义的机制：图像志与符号学
• 拯救瓦尔堡的传统
• 瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义
• 北美普韦布洛印第安人地区的图像
• 罗马晚期艺术意志的主要特征
• 第四章 作为艺术的历史
• 论风格
• 风格
• “形式”—19世纪的形而上学与艺术史描述的问题
• 艺术史原理
• 第三章 风格
• 美学
• 判断力批判
• 答复这个问题：“什么是启蒙运动？”
• 第二章 美学
• 意图的模式
• 分裂的温克尔曼：哀悼艺术史之死
• 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见
• 第一章 作为历史的艺术
• 艺术史：创造视觉的清晰
• 导言
• 作者简介
• 艺术史的艺术：批评读本
• 译名对照表
• 术语解释
• 大事记
• 文献综述
• 插图目录
• 第十一章 充满无限好奇的盒子
• 第十章 被操纵的摄影
• 第九章 作为艺术的摄影
• 第八章 纪实摄影
• 第七章 摄影中的身体
• 第六章 摄影中的肖像
• 第五章 摄影中的城市
• 第四章 摄影中的风景
• 第三章 摄影与19世纪
• 第二章 我们如何阅读照片？
• 第一章 什么是照片？
• 前言
• 作者简介
• 照片的历史
• 英文版权页
• 索引
• 大事记
• 参考文献
• 插图一览表
• 20世纪70年代之后的中国艺术
• 中华人民共和国的艺术
• 中华民国
• 19世纪的上海
• 版画与透视图
• 清：1644—1911年
• 晚明绘画中的业余与职业问题
• 明（1368—1644）：纺织品和手工艺品
• 明（1368—1644）：印刷
• 明（1368—1644）：绘画
• 宋元时期：960—1368年
• 第五章 艺术市场
• 19世纪
• 清：1644—1911年
• 17世纪和明清转型
• 董其昌的艺术和理论：1555—1636年
• 明：1368—1644年
• 南宋（1127—1279）和元（1279—1368）
• 北宋的艺术与理论
• 文人艺术——书法
• 第四章 文人生活中的艺术
• 清代宗教艺术：1644—1911年
• 明代宗教艺术：1368—1644年
• 14—15世纪的宗教绘画
• 元代佛教艺术：1279—1368年
• 南宋僧人与文人
• 南宋宗教艺术：1127—1279年
• 北宋宗教艺术：960—1127年
• 隋（581—618）唐（618—906）的宗教艺术
• 佛教艺术：约450—约580年
• 早期佛教艺术
• 第三章 寺观艺术
• 晚清宫廷艺术：1796—1911年
• 乾隆时期：1736—1795年
• 清初宫廷艺术：1644—1735年
• 明代宫廷艺术：1368—1644年
• 元代宫廷艺术：1279—1368年
• 南宋宫廷艺术：1127—1279年
• 北宋宫廷艺术：960—1127年
• 唐至宋初：618—960年
• 第二章 宫廷艺术
• 墓室雕塑：400—650年
• 北方和南方：220—589年
• 第一帝国：前221—220年
• 新石器时代至青铜时代：前2500—前200年
• 第一章 墓室艺术
• 导言
• 作者简介
• 插图
• 中国艺术
• 版权信息
• 封面

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• 中国艺术
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• 第一章 墓室艺术
• 新石器时代至青铜时代：前2500—前200年
• 第一帝国：前221—220年
• 北方和南方：220—589年
• 墓室雕塑：400—650年
• 第二章 宫廷艺术
• 唐至宋初：618—960年
• 北宋宫廷艺术：960—1127年
• 南宋宫廷艺术：1127—1279年
• 元代宫廷艺术：1279—1368年
• 明代宫廷艺术：1368—1644年
• 清初宫廷艺术：1644—1735年
• 乾隆时期：1736—1795年
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• 20世纪70年代之后的中国艺术
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• 第七章 摄影中的身体
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• 第十一章 充满无限好奇的盒子
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• 艺术史的艺术：批评读本
• 作者简介
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• 艺术史：创造视觉的清晰
• 第一章 作为历史的艺术
• 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见
• 分裂的温克尔曼：哀悼艺术史之死
• 意图的模式
• 第二章 美学
• 答复这个问题：“什么是启蒙运动？”
• 判断力批判
• 美学
• 第三章 风格
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• 北美普韦布洛印第安人地区的图像
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• 走向视觉艺术的解读理论：普桑的《阿卡迪亚的牧人》
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• 勾勒后现代
• 第七章 性别问题
• 艺术史规则：忽略之罪
• 性与再现／再现中的性：五位英国艺术家
• 没有本质的女性特质
• 后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论
• 第八章 解构主义与阐释的限度
• 新透视的诱惑
• 艺术作品的本源
• 作为个人物品的静物画：一则关于海德格尔与凡·高的笔记
• 定位中的真理的还原
• 第九章 他者：艺术史与博物馆学
• 东方主义与展览秩序
• 作为仪式的艺术博物馆
• 发明“后殖民”：当代策展中的混杂性与赞助者
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• 作者说明
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• 声明
• 现代艺术：1851—1929
• 作者简介
• 献辞
• 导言：1851年，伦敦的伟大展览
• 第一部分 从写实主义到超现实主义
• 现代艺术运动
• 第二部分 现代艺术的条件
• 第一章 城市资本主义
• 第二章 现代性、再现艺术与图像普及化
• 第三部分 艺术家的回应
• 第三章 再现，视觉，“真实”：观看的艺术
• 第四章 图像/现代主义和图像流通
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• 导论
• 第五章 性与人体
• 第六章 社会阶级和阶级意识
• 第七章 反图像学：无主题艺术
• 第八章 现代艺术中的民族主义与国际主义
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• 大事记（由朱莉·劳伦斯·科克伦编制）
• 索引
• 译后记
• 西方当代雕塑
• 作者简介
• 导言
• 第一章 1945年以后的欧洲雕塑
• 大众化的现代雕塑
• 公共雕塑：战争记忆
• 亨利·摩尔与纪念性功能
• 雕塑的中间地带
• 贾科梅蒂与战后的巴黎
• 非具象传统
• 加博与结构主义
• 雕塑、建筑与纪念碑
• 非物质化
• 第二章 “新雕塑”
• 克莱门特·格林伯格与赫伯特·里德
• 美国的“新雕塑”
• “恐怖几何形”
• 无名政治受难者
• 现代主义的“外表”
• 第三章 雕塑与日常
• 神话与现实
• 新现实主义
• 约翰斯与劳申伯格
• 波普艺术
• 第四章 现代主义与极少主义
• 格林伯格的现代主义
• 英国的新生代
• 极少主义
• 第五章 “反形式”
• 雕塑的材料
• “空无的视觉扫描”
• 怪异抽象
• 博伊斯与德国
• 贫穷艺术
• 作为雕塑的身体
• 第六章 自然媒材
• 从极少主义到风景
• 历史的回归
• 史密森与熵
• 大地艺术与欧洲
• 自然与工艺
• 雕塑与建筑
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• 反映人的存在
• 都市干预
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• 反博物馆
• 作为博物馆的工作室
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• 关于历史的争论
• 第八章 物品与人物塑像
• 精神与物质
• “物品与雕塑”
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• 第一章 导言
• 连续性和过渡性
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• 意大利的历史
• 1454—1500年，从《洛迪和约》到法国入侵
• 信仰和信心
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• 第一部分 艺术的事业
• 第二章 材料与方法
• 第三章 艺术的组织
• 第四章 阐释关系：艺术家和赞助人
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• 第五章 宗教背景
• 第六章 祈祷的场所
• 第三部分 政府的艺术
• 第七章 创建权威
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• 欧洲艺术：1700—1830
• 作者简介
• 导言
• 从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？
• 城市化的影响：新的艺术公众、艺术类型、艺术家和理论话语
• 第一章 超越有用与令人愉悦之人
• 艺术成为有教养的公众关注的焦点，而且远不止被这些人所关注
• 艺术名人、艺术失败者与艺术的自我表达：艺术家过多的问题
• 讨人喜欢的天才与不可羁勒的妖魔
• 英勇的“创作”之战
• 从家庭的梦想到梦魇
• 依靠与尊重的丧失
• 第二章 “商业与政治将世界连成一体”
• 普适性“启蒙”文化的希望与威胁
• 文化特性拥护者的价值化：民族英雄，“历史的牺牲品”和敢于挑衅的民族艺术家
• 作为文化同一性手段的公共艺术政策
• 意大利“大旅行”及“世界主义”理想的实现与落空
• 第三章 “在欺骗的艺术中找茬，不过是徒劳……”
• 成为真理的妓女
• 不同层次的观看：道德短视、淫欲好奇心与深刻洞察力
• 遭遇“无处不在的”幻像：魔术灯人、江湖郎中、骗子、变戏法的和炼金士
• 第四章 “自由为先，荣耀其后……”
• 艺术史的生物学观念进入公众意识
• 堕落与文化污染
• 消失的男性气概
• 北方的崛起
• 地图
• 插图目录
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• 大事记
• 译名对照表
• 古风与古典时期的希腊艺术
• 插图
• 作者简介
• 中文版序
• 引言
• 第一章 没有艺术家的艺术史
• 遗失的古希腊艺术史
• 承担现实功能的艺术史
• 古典时期艺术在雅典的地位
• 艺术与私人生活
• 第二章 从祈祷到玩乐：公元前8世纪的艺术
• 塑造马之形象
• 塑造人之形象
• 作为装饰元素的具体形象
• 故事与陈述
• 紧张状态
• 第三章 东方之镜中的映像
• 想象的入侵
• 头、身体和众神
• 第四章 以神话为尺度
• 神话与同情：米科诺斯岛广口陶坛
• 目睹神话与死亡：波吕斐摩斯双耳细颈罐
• 神话与仪式：极北乐土之少女
• 实现的革命
• 第五章 扩展的生活
• 启示的艺术
• 展现神、审视男人、奉献女人
• 第六章 图像的销售
• 程式的转变
• 面向市场
• 沉思的观众的创造
• 雅典以外的多彩戏剧
• 第七章 进入政治
• 政治进入圣殿
• 死亡、政治，以及运动场
• 第八章 同性恋的放纵
• 交际酒会上的角色扮演与身体
• 红绘技巧的发明
• 身体与肌肉
• 标注姓名的游戏
• 绘画名家之作的展示
• 单独的形象
• 性、酒与众神
• 第九章 崇拜、政治与帝国主义
• 从分歧到极权主义
• 性征与男性立像
• 私密意象中的身体
• 开启身体的故事：奥林匹亚宙斯神庙雕塑
• 结束身体的故事：帕特农神庙雕塑
• 再现的暴力
• 第十章 逝者的要求
• 坟墓祭品
• 使逝者适得其所
• 艺术与来世
• 第十一章 城邦之内的个人和没有城邦的个人
• 打破古典模型
• 面对痛苦
• 生命故事
• 肖像与权力
• 第十二章 艺术的感觉
• 身体语言
• 感觉的艺术家
• 第十三章 回顾
• 变革的进程
• 希腊图像的力量
• 插图目录
• 参考文献
• 大事记
• 译名对照表
• 风景与西方艺术
• 作者简介
• 致谢
• 第一章 从“土地”到“风景”
• 第二章 “主题”还是“背景”？
• 第三章 作为怡神之物的风景
• 第四章 地志画与完美典型
• 第五章 取景框
• 第六章 “难以言喻的震惊”
• 第七章 风景与政治
• 第八章 作为图画的自然，还是作为过程的自然？
• 第九章 风景进入大地
• 插图目录
• 参考文献
• 索引
• 20世纪的设计
• 中文版序
• 导言
• 第一章 走向20世纪
• 工艺美术运动的问题遗产
• 1914年前的零售业
• 艺术与手工艺，设计与工业：1914年前德国的论争
• 彼德·贝伦斯与联合通用电气
• 欧洲其他地方进步的设计倾向
• 第二章 设计和现代主义
• 现代主义和设计史
• 现代主义：博物馆、档案室、艺术和设计仓库
• 现代主义：道德和政治维度
• 现代主义设计：一个使用中的定义
• 现代运动设计：第一次世界大战及其后果
• 包豪斯（1919—1933）：魏玛、德绍、柏林
• 包豪斯：在阐释和历史定位上的一些问题
• 1920年代德国现代设计的大气候
• 法兰克福厨房：一个服务于20世纪生活的设计方案
• “住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯图加特，1927年
• 法国现代主义：勒·柯布西耶和现代艺术家联盟
• 法西斯意大利的现代主义
• 斯堪的纳维亚现代派
• 英国和现代主义
• 东欧的发展
• 第三章 商业、消费主义和设计
• 美国：设计和作为一种生活方式的消费
• 美国工业设计职业的增长
• 美国工业设计：神话的创造
• 作为消费刺激物的大众传媒
• 对工业文化的当代批评
• 欧洲设计的影响
• 巴黎，1925年：奢侈、精美、商业
• 巴黎，1925年和美国
• 趣味的广泛模式：历史的多样性
• 英国的商业和消费主义
• 其他地方的商业展示：英国和法国
• 第四章 设计和民族认同
• 设计中的英国认同：怀旧和农村风情
• 德国：1930年代设计中民族认同的两张面孔
• 意大利：设计和法西斯主义
• 寻找民族认同：两次大战间的美国
• 第五章 第二次世界大战：重建与富足
• 战后美国：技术与消费
• 英国：实用与超越
• 从“英国能做”到“英国节”
• 意大利：战后的理想
• 1950年代的意大利风格
• 连接美国
• 德国：重建与经济奇迹
• 日常生活中的消费
• 战后日本设计：神话与陈规
• 美国占领及其影响
• 日本企业的内部设计
• 第六章 跨国企业与全球产品
• 企业个性：发明与认同
• 企业项目与形象创造
• 评价的问题
• 对企业权力及其影响的批评
• 早期企业形象现象：历史概观
• 1945年之后的设计与跨国企业
• 博物馆与展览在促进全球设计文化中担当的角色
• 现代主义与纽约现代艺术博物馆
• 企业与文化遗产
• “新国际风格”
• 第七章 设计促进、职业与管理
• 设计职业在两次大战之间的英国
• 设计职业：1945年之后的新机会
• 政府对设计促进的积极倡导
• 职业设计组织
• 设计的理性方法：乌尔姆设计学院，1953—1968年
• 诠释乌尔姆设计学院
• 设计方法
• 人机工学与人体测量学：设计师的数据
• 第八章 从波普到后现代主义：改变的价值观
• 理论与批评的重新定位
• 英国的波普文化
• 文化多元主义与大众媒体
• 后现代主义的起源
• 意大利前卫：创造性面对工业化的资本主义
• 从阿奇米亚工作室到孟菲斯小组
• 后现代主义方案中手工艺的角色
• 后现代主义：宽泛的图景
• 波普、朋克与后现代主义：尾声
• 第九章 怀旧、遗产与设计
• 美国遗产的几个方面与殖民地风格的复兴
• 怀旧与传统的发明
• 英国1945年后的设计与往昔
• 遗产工业
• 第十章 设计与社会责任
• 美国：设计与消费者组织
• 英国：1940年代到1960年代早期的设计与消费者
• 战后初期，消费者意识和设计的其他进展
• 对工业化和消费主义的批判
• 1950年代美国的消费主义、设计与批评观点
• 消费者的声音在美国渐获认可
• 英国1960年代以来的设计与消费者
• 设计界的反应
• 类似的关注与设计观点
• 绿色设计
• 插图一览表
• 参考文献
• 大事记
• 译后记
• 【正版无广】英文版权 更新时间：2019-10-23 10:39:22