好看的艺术小说排行榜排名前十的付费小说推荐

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。

·27万字

剧作家与戏剧

本书涵盖了古希腊戏剧，以及自文艺复兴之后西方世界所有足以列入正典的不朽剧作，并用三分之一的篇幅，无一遗漏地鉴赏了莎士比亚重要的二十一部作品。布鲁姆认为，相较于保守的小说，戏剧具有内在的革命性与复调性，它拆解了文类本身，并引导我们去寻找隐身于角色背后的剧作家的声音，正是这些特点使得戏剧界始终能大师辈出，佳作不断。

·26.9万字

从零开始学芭蕾（全彩图解版）

本书介绍了基本的芭蕾舞蹈技巧，使用丰富的教学实拍图讲解具体动作，包括基础的脚部、手臂动作和基本的芭蕾舞蹈动作练习，同时介绍了芭蕾舞的基础知识，如礼仪、服饰及芭蕾训练的益处等。您还将通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备，以及练习中如何合理摄入适当的营养和水分，并避免身体受伤。

·9.4万字

皮德漫画（译林漫画）

丹麦幽默漫画大师赫尔卢夫·皮德斯特鲁普（简称皮德）曾说：“我一生都崇尚正直，这对于我来说是至关重要的。”纵观皮德的创作生涯，这种高贵品质始终贯穿于其作品之中。他的讽刺漫画意在追求公平正义、反对战争、为和平而斗争，曾经产生过巨大的战斗作用。“译林漫画”系列的《皮德漫画》收录了427篇连环漫画，皮德在其中全方位审视日常生活，一针见血地戳穿表象，触摸到潜藏的真相。他不仅嘲笑政客、资本家的伪善和贪婪，也风趣地点破普通人在所难免的隐秘欲望。皮德的犀利和洞见，使这些作品超越了时代，成为长盛不衰的经典之作。

·9067字

唤醒创作力：写给被“卡”住的创作者

朱莉娅·卡梅伦是美国公认的“创作教母”。她开创的修复创造性自我的12堂创意写作课，以及“晨间笔记”和“艺术家之约”两大唤醒创作力的基本工具，影响了世界上超过200万人，为他们打通创作瓶颈，重拾创作信心。汇集卡梅伦夫人20余年切身体验，并结合文案写手、广告人、画家、编剧、作家等各行各业创意人常会遇到的瓶颈状态，真诚地提出了摆脱瓶颈的方法，揭开发掘和修复创造性自我的真谛。完成12周课程，只要你认真做每堂课的练习，完成每堂课的任务，接受每堂课的验收，就能一点一点地唤醒创意源泉，循序渐进地打通创作瓶颈，获得持久创作力。

·16.5万字

苏富比的早餐

当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

·17.2万字

达·芬奇笔记

达·芬奇的笔记手稿，内容包括对光影和绘画艺术的探索、对自然景物和人物的观察、天文地理现象、人体结构解剖、建筑工程研究、武器和机械构造、飞行器和潜水装置设计，以及寓言笑话、人生感悟等，无所不谈。达·芬奇笔记保存下来的手稿大约6000页，其中包括大量手绘的图片，许多文字写在稿纸边缘，有的文字是用左手反向书写而成，是人类文化史上独一无二的珍贵资料。《译林人文精选：达·芬奇笔记》精选的译文配有黑白图片，分为艺术篇、科学篇和生活篇，并附导读和达·芬奇生活经历年表，反映了手稿丰富的内容。

·14.3万字

如何聊电影

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。

·16.1万字

概念设计的秘密：游戏美术基础与设计方法

本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。

·19.9万字

陈丹青《局部》（套装全3册）

艺术纪录片《局部》，三季内容全收录。没有教条、远离陈词滥调，跟随陈丹青的艺术直觉，把缺失的美术教育补回来。视频之外，文字的魅力无可取代。三季内容，补充近万字，甄选艺术史上千余幅“局部”。即是随笔又是艺术画册。

·21.2万字

牛津通识读本：电影（中文版）

一个多世纪以前，卢米埃尔兄弟的《火车进站》曾让电影的第一批观众感到震惊和害怕。如今，电影已成为一种通过光影讲述故事的重要艺术形式，它为我们提供了一个造梦空间，一次与“真实”世界亲密接触的机会。本书中，伍德为我们撷取了种种发人深思的电影片段，对电影的方方面面进行了鞭辟入里的探讨，带领我们领略电影这一梦幻国度的绝美风光。一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

·8.4万字

设计心理学（1-4册）

能改变世界的商业思维书籍！设计学知名力作，设计师必读经典！《设计心理学（全四册）》包括了《设计心理学1：日常的设计》《设计心理学2：与复杂共处》《设计心理学3：情感设计》《设计心理学4：未来设计》。《设计心理学（全四册）》内容简介：诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。

·57.5万字

手把手教你玩脱口秀实战系列

惠及全球无数脱口秀达人的经典之作，拿来就能用的完全脱口秀表演指南。资深脱口秀表演专家格雷格·迪安，通过观察和挖掘知名喜剧演员的表演，发明了一套针对脱口秀表演的学习方法，诸多喜剧大咖都曾承认受益于这套方法。这套实战版练习册从零基础的段子写作开始，一步一步教你写笑话、组段子，从排练方法到表演技巧，可谓面面俱到。新手通过练习入门，老手通过练习更上一层楼，平凡的普通观众也可以发掘自己无穷的幽默潜力。

·10.9万字

牛津通识读本：浪漫主义（中文版）

浪漫主义很难精确界定，但是作为一项运动，它又必定存在着一些共同特征，有着一些公认的成员。本书从探讨“浪漫主义”（Romanticism）一词的词源和定义入手，以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果、拉马丁、缪塞、奈瓦尔、斯塔尔夫人、歌德、席勒、施莱格尔兄弟、谢林、荷尔德林、密茨凯维奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、瓦格纳、贝多芬、舒伯特、透纳、德拉克洛瓦、爱默生、梭罗、狄金森、惠特曼等多位19世纪文学、艺术和哲学领域的创作天才为经纬，勾勒出浪漫主义的总体样貌，展现了这一思潮的纷繁和丰富。浪漫主义和我们理解的一般意义上的“浪漫”并无多少关联，它是艺术和哲学领域的一场运动，重新定义了西方文化思考自身和世界的方式。迈克尔·费伯在书中对“浪漫主义”进行了界定和探讨，探究了谁是浪漫主义者，以及他们在观念、信仰和志向等方面的共同之处。全书涵盖了文学、音乐、绘画领域广泛的艺术形式，以及宗教、哲学和科学等主题，考察了浪漫主义在整个欧洲的诞生和发展，并通过举例和引证，对这一纷繁多样的思潮给出了清晰洞见。

·9.4万字

制造音乐

音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫·拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式。

·25.1万字

大理寺日志贰动画美术设定集

本书为《大理寺日志第二季》动画美术设定集。包括世界观、人物篇、道具篇、场景篇以及制作篇四个部分。涵盖了二十余幅场景原画，三十三位人物的多款造型，主要人物立绘与档案，四十余种重要道具，剧中名场面layout与制作组访谈等内容。

·2037字

今天也要好好写手账啊

手账即生活，写下即人生。知名手账博主不是闷分享7年来积累的手账秘籍，从手账新手时的各种尝试和苦手画风，到渐入佳境后和生活产生的化学反应。不论手账新手还是“重度使用者”，翻阅时都能看到让你会心一笑的片段和感触。完美主义者迟迟不敢下笔怎么办？如何挑选适合自己的手账风格？手账的优质文具伴侣有哪些？本书从手账排版、制定习惯追踪方案和规划时间轴，以及创建属于自己的颜色编码系统等方面，一一进行详细分享，你也可以用这些方法更好地留下生活中所有美好瞬间。写手账不仅是“手工活儿”，更是“整理人生”，一笔一画都是我们所建立的日常秩序与自我系统，即使最终没有成为效率达人，但是成了自己想成为的样子也很值得。

·6.9万字

剑桥艺术史（共2册）

《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽，下至20世纪层出不穷的变革与创新，萃集每个时代的艺术珍品，呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。

·46.5万字

古画的故事（中华文化故事）

“中华文化故事”丛书以生动活泼的笔调、诙谐灵动的文风，介绍了汉字的创制演变与造字方法，探寻词语的来龙去脉，品读古典诗词的意境之美，趣谈古画背后的逸闻典故，追溯书法的渊源历史，精选承载丰富文化内涵的传统物件、风俗习惯，为读者呈现出中国古代文化和社会流光溢彩、魅力无限的风貌。《古画的故事》详解宋代以前58幅希代之珍，趣谈古画背后的逸闻典故，获中国美术学院范景中教授作序推荐。

·9.1万字

人人都该懂的古典音乐

《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。

·12.4万字

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