万籁鸣一直致力于动画片的创作，他的代表作有，中国第一部动画片《大闹画室》，中国以及亚洲第一部动画长片《铁扇公主》等，而一部《大闹天宫》是中国动画片史上的巅峰之作，民族风格鲜明，制作手法纯熟。国外的评论家认为：“万籁鸣在现代动画电影史上的位置，通过该片应得到国际性的承认。”影片曾在数十个国家和地区发行，盛况空前。[详细][我说两句]

　　◆中国卡通电影的黄金时代及其作品
　　上世纪五六十年代，是中国卡通电影精品层出，富于创新的黄金时代。1958年万古蟾将中国传统的皮影戏和剪纸艺术融合到电影领域，创作出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；之后导演的《渔童》、《人参娃娃》和《金色的海螺》等剪纸片，均受到好评。万超尘在木偶片领域不断探索，于1953年指导拍摄了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》；1955年他和靳夕等共同拍摄的木偶片《神笔》获得了国内国际的多项大奖。[我说两句]

　　1955年摄制的《东郭先生和狼》，1956年拍摄的《骄傲的将军》、《胖嫂回娘家》，1958年拍摄的《三毛流浪记》、1959年拍摄的《济公斗蟋蟀》，1960年拍摄的《小蝌蚪找妈妈》，1961年拍摄的《人参娃娃》《大闹天宫》，以及之后的《天书奇谭》等等，至今令人回味无穷…… [详细] [我说两句]

　　进入八十年代，国产动画片受国外动画片，尤其是日本动画的冲击，可圈点的作品凤毛麟角，国产动画片的黄金时代消失了。动漫产业陷入了举步维艰，教条化，模式化的可悲境地……

日本动漫开山鼻祖：手塚治虫

　　◆　观念陈旧，目标错位，困死了国产动漫业
　　日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！我国动漫产品的消费者的年龄层次大约是22岁左右。而我国的动画片生产针对的年龄层基本上是14以下的儿童，很多人认为动画片是小孩子看的。并且题材陈旧无聊，没有发挥充分的想象力。生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？

　　◆　对动漫产业投入不足，对其商业价值缺乏认识
　　中国动画上规模难，人力资源聚集难，技术革新难，培养人才难。没有资金、规模、好项目所以就没有锻炼的场地，功夫自然也就比别人差。日本25钟的动画，分镜稿大约有3—7万张以上。我们呢，以10除吧！日本动画制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。[我说两句]

　　◆ 原创动漫剧本创作人才奇缺，缺少政策扶持
　　一个好的剧本是动漫成功的灵魂，动漫在中国没有发展起来，原创动画剧本匮乏是致命伤。很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。反观日本，专门有一大群高水准的剧本创作人才在源源不断的输送优秀的作品。而国内创作的剧本，大部分是幼稚的“教育片”，制作出来的东西，既没内容，又没水准，再加上受有关部门审核的制约，出个精品真是难上加难。[我说两句]

　　◆　缺乏创新，造型能力弱，没有人情味
　　中国动画生态造型能力弱，太死板，画面不连贯，缺少现代动画的幽默感，带有明显的剪纸味，大部分是二维平面空间，不符合现代人大容量欣赏要求。去年热播的《虹猫蓝兔七侠转》，在制作上打破了色彩的单一和平面化，故事情节终于由无聊幼稚的幼儿动画向前迈了一大步。[我说两句]

　　时代在变，人的观念也在变。保留自己的特色，这是中国动画作者制作的必备前提。中国动画应该有自已的特点，这种特点不能一味地效仿别人，但也不能完全脱离别人，这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。不能用原来的思维套在现代人身上，也不能用某些意志左右动漫产业的健康发展。